Se existe uma coisa mais constante no universo do que a gravidade, é o anúncio da aposentadoria de Hayao Miyazaki (ou Miyazaki Hayao, seguindo a grafia original japonesa).
O homem já se aposentou e voltou mais vezes que banda de rock clássico em turnê de despedida. E graças aos deuses do mangá por isso!
Mas hoje não vamos apenas idolatrar o fundador do Studio Ghibli. Sou professor de desenho e quero fazer um Raio-X técnico da obra dele.
Vamos entender o uso da perspectiva e a simplificação da anatomia. Também veremos como sua narrativa foge do padrão de Hollywood.
Prepare sua prancheta. Pegue seu nanquim. Vamos decolar.
O Mangaká por trás do Cineasta
Na verdadem muita gente esquece, mas antes de ganhar Oscars, Hayao Miyazaki é um monstro da quadrinização. Você acha que o filme Nausicaä do Vale do Vento é bom? Pois saiba que o mangá original, escrito e desenhado por ele (sim, ele desenha tudo), tem 7 volumes de uma arte hachurada tão detalhada que faz sua mão doer só de olhar.
Dica de História: O Studio Ghibli só existe porque ele precisava de um estúdio para animar Nausicaä. Basicamente, ele criou um império da animação para ver seu mangá ganhando vida.
O “Raio-X” da Obra: Kishotenketsu e o “Ma”
Filmes ocidentais costumam usar a estrutura de 3 atos. Você conhece: Apresentação, Conflito e Resolução. Mas Miyazaki prefere o conceito japonês de Kishotenketsu.
Essa técnica divide a trama em Introdução, Desenvolvimento, Reviravolta e Conclusão. O tempero secreto dele é o “Ma” (espaço vazio).
Por exemplo, lembra daquelas cenas calmas em A Viagem de Chihiro? Nuvens passando ou um trem na água? Nada parece acontecer. Mas isso não é “encher linguiça”. Isso é respiro narrativo.
Análise Técnica: No meu curso de desenho, eu bato muito na tecla do ritmo. Se você coloca ação o tempo todo na sua HQ, o leitor cansa. Aprenda com Hayao Miyazaki: o silêncio valoriza o grito.
Anatomia e Character Design: A Simplicidade Funcional
Aqui entra o ouro para quem quer desenhar. Note que os personagens de Hayao Miyazaki não seguem a anatomia realista “muscular” de super-heróis americanos, nem o estilo “olhos gigantes e queixo pontudo” de alguns animes shonen genéricos.
- O Segredo: Rostos com traços simplificados sobre cenários hiper-realistas.
- A Técnica: Ele foca na expressão corporal. O cabelo das personagens reage à emoção (vide a cena em que Chihiro se arrepia). O peso do corpo é real. Quando um personagem corre, você sente a gravidade puxando.
- Dica do Professor: Ao criar seus personagens, não se preocupe com cada músculo do antebraço se a silhueta não tiver vida. Foque na linha de ação!
Perspectiva e Cenários: Onde o Filho Chora e a Mãe não Vê
Se você tem pesadelos com 1, 2 ou 3 pontos de fuga, as obras do Ghibli são sua melhor (e mais assustadora) escola.
Hayao Miyazaki é um mestre da Perspectiva Aérea. Repare em filmes como Porco Rosso ou O Castelo Animado. Ele adora o ângulo “God’s Eye View” (visão de Deus), olhando de cima para baixo. Isso cria uma sensação de escala gigantesca.
- Aplicação na sua HQ: Quer dar grandiosidade ao seu mangá? Suba a “câmera”. Desenhar cenários vistos de cima é difícil, exige domínio técnico (algo que aprofundamos no Módulo de Perspectiva do meu curso), mas o resultado final separa os amadores dos profissionais.
5. A Composição de Ozu e o Pincel de Oga Kazuo
Muitos alunos me perguntam: “Professor Osmar, como ele consegue aquele visual que parece uma pintura clássica?”. A resposta está na união de duas lendas que influenciam o trabalho do Ghibli.
Aqui precisamos separar a inspiração da execução, e isso vai enriquecer muito o seu repertório visual:
A Alma (Ozu Yasujiro)
Miyazaki é fã confesso de Ozu Yasujiro, um dos maiores cineastas da história do Japão (Era uma Vez em Tóquio). Ozu era famoso pelo “Tatami Shot” (câmera baixa, na altura de quem está sentado no chão) e pelos enquadramentos geométricos estáticos. Miyazaki usa essa mesma calma na composição para criar o “Ma” que citei acima. É por isso que os filmes do Ghibli parecem ter uma “paz” visual, mesmo no caos.
A Técnica (Oga Kazuo)
Mas quem coloca a tinta no papel para criar aqueles fundos verdes exuberantes é Oga Kazuo, o lendário diretor de arte de cenários do Ghibli (trabalhou em Totoro, Mononoke, etc.). Ele utiliza Poster Color (uma espécie de guache japonês muito pigmentado) criando texturas que misturam a fluidez da aquarela com a solidez da tinta opaca.
A lição para sua arte: Se você trabalha com mangá ou ilustração, aprenda o Contraste de Textura. Personagens com cores chapadas (Cel Shading) sobre fundos texturizados e pintados. Isso destaca o personagem e dá profundidade ao mundoesenhar cenários como os do Ghibli, estude a composição geométrica de Ozu (linhas retas, molduras de portas) e pinte com a técnica de “luz filtrada pelas árvores” (komorebi) do Kazuo Oga.
Por que Ozu Yasujiro é essencial para quem desenha Mangá?
Tatami Shot: Ele posicionava a câmera a cerca de 60-90cm do chão. Isso muda a perspectiva, dando uma visão mais intimista e humilde do mundo, algo que Miyazaki replica quando mostra o ponto de vista de crianças (como Mei em Totoro).
Enquadramento Geométrico: Ozu adorava filmar corredores e portas japonesas (shoji) para criar “quadros dentro de quadros”. Isso ajuda a guiar o olhar do espectador.
Câmera Estática: Diferente do cinema ocidental que mexe a câmera o tempo todo, Ozu deixava a câmera parada. Isso obriga o cenário a ser perfeito, pois o espectador tem tempo de analisar cada detalhe da composição. Para um desenhista, isso é aula pura de cenário.
Suas Principais Influências Profissionais
Miyazaki foi influenciado por uma série de grandes artistas e cineastas ao longo de sua carreira. Alguns dos mais notáveis incluem:
- Osamu Tezuka: Conhecido como o “Deus do Mangá”, Tezuka teve um impacto significativo na indústria da animação japonesa. Miyazaki admirava a narrativa e o estilo de desenho de Tezuka, que contribuíram para sua abordagem única à animação.
- Yasujiro Ozu: Este renomado diretor japonês foi conhecido por seus filmes contemplativos e humanistas. Miyazaki apreciava a maneira como Ozu abordava temas delicados e complexos em suas obras.
- Maurice Sendak: O autor e ilustrador americano Maurice Sendak, conhecido por “Onde Vivem os Monstros,” influenciou a sensibilidade de Miyazaki para a criação de personagens que refletissem a complexidade das emoções humanas.
- Jules Verne: As aventuras e mundos imaginários criados por Jules Verne tiveram um impacto duradouro na mente de Miyazaki. As histórias de exploração e aventura de Verne ressoaram profundamente em suas obras.
Essas influências se fundiram na carreira de Miyazaki, ajudando-o a criar mundos mágicos e personagens ricos em suas histórias.
Lista das Principais Obras
Lupin III: O Castelo de Cagliostro (1979)
Sinopse: Lupin III e seu parceiro Jigen roubam um cassino e descobrem que o dinheiro é falso. Eles seguem a trilha do dinheiro falso até o Castelo de Cagliostro, onde enfrentam inúmeras aventuras.
Países onde foram exibidos: Japão, Estados Unidos, vários outros países.
País com Maior Número de Expectadores: Japão
Nausicaä do Vale do Vento (1984)
Sinopse: Nausicaä, princesa do Vale do Vento, luta para proteger seu povo e o ambiente de um mundo pós-apocalíptico repleto de toxinas e insetos gigantes.
Países onde foram exibidos: Japão, Estados Unidos, vários outros países.
País com Maior Número de Expectadores: Japão
O Castelo no Céu (1986)
Sinopse: O filme narra a aventura de Pazu, um jovem aprendiz de engenheiro, e Sheeta, uma garota que desce dos céus flutuando graças a um misterioso colar de cristal. Juntos, eles buscam a lendária ilha flutuante de Laputa, enfrentando piratas aéreos e agentes secretos do governo.
Países onde foram exibidos: Japão, Estados Unidos, vários outros países.
País com Maior Número de Expectadores: Japão
Meu Vizinho Totoro (1988)
Sinopse: Duas irmãs, Satsuki e Mei, se mudam para o campo e fazem amizade com criaturas mágicas, incluindo o adorável Totoro, enquanto lidam com a doença de sua mãe.
Confira aqui mais detalhes sobre esta obra.
Países onde foram exibidos: Japão, Estados Unidos, vários outros países.
País com Maior Número de Expectadores: Japão
O Serviço de Entregas da Kiki (1989)
Sinopse: Uma jovem bruxa, Kiki, inicia seu próprio serviço de entregas enquanto tenta encontrar seu lugar no mundo e aprender a independência.
Países onde foram exibidos: Japão, Estados Unidos, vários outros países.
País com Maior Número de Expectadores: Japão
Porco Rosso – O Último Herói Romântico (1992)
Sinopse: O filme segue a história de Porco Rosso, um ex-piloto de caça que se tornou um caçador de recompensas, enquanto ele luta contra piratas aéreos no Adriático entre as guerras mundiais.
Países onde foram exibidos: Japão, Estados Unidos, vários outros países.
País com Maior Número de Expectadores: Japão.
Princesa Mononoke (1997)
Sinopse: A trama gira em torno de Ashitaka, um príncipe amaldiçoado que se envolve em uma guerra entre a floresta e uma cidade industrial, onde a Princesa Mononoke é uma das figuras centrais.
Países onde foram exibidos: Japão, Estados Unidos, vários outros países.
País com Maior Número de Expectadores: Japão
A Viagem de Chihiro (2001)
Sinopse: Chihiro, uma jovem garota, é transportada para um mundo espiritual e deve trabalhar em um banho público para salvar seus pais, que foram transformados em porcos.
Países onde foram exibidos: Japão, Estados Unidos, vários outros países.
País com Maior Número de Expectadores: Japão
O Castelo Animado (2004)
Sinopse: Sophie, uma jovem enfeitiçada, embarca em uma jornada para desfazer uma maldição lançada sobre ela e se envolve com um castelo ambulante e seu excêntrico proprietário, Howl.
Países onde foram exibidos: Japão, Estados Unidos, vários outros países.
País com Maior Número de Expectadores: Japão
Ponyo – Uma Amizade que Veio do Mar (2008)
Sinopse: Um peixinho dourado com ambições humanas se torna amiga de um menino chamado Sosuke, desencadeando uma série de eventos mágicos e aventuras marinhas.
Países onde foram exibidos: Japão, Estados Unidos, vários outros países.
País com Maior Número de Expectadores: Japão
• Vidas ao Vento (2013)
Sinopse: O filme segue a vida de Jiro Horikoshi, um designer de aviões durante a Segunda Guerra Mundial, explorando seu amor pela aviação e os desafios morais da guerra.
Países onde foram exibidos: Japão, Estados Unidos, vários outros países.
País com Maior Número de Expectadores: Japão
Essas são as principais animações de Miyazaki Hayao, cada uma com seu próprio toque mágico e emocional, que cativou públicos em todo o mundo.
Impacto de sua carreira no Mercado do Entretenimento
O impacto de Hayao Miyazaki na indústria do entretenimento é inegável. Suas obras trouxeram a animação japonesa para o cenário global, conquistando fãs de todas as idades em todo o mundo. Aqui estão alguns dos aspectos mais significativos de seu impacto:
- Reconhecimento Internacional: Os filmes de Hayao Miyazaki receberam aclamação da crítica em todo o mundo, incluindo prêmios da Academia. Isso ajudou a quebrar barreiras culturais e a expandir a apreciação pela animação japonesa em escala global.
- Influência Duradoura: As histórias de Hayao Miyazaki continuam a inspirar cineastas, artistas e escritores em todo o mundo. Seu estilo visual único, narrativa envolvente e complexidade de personagens estabeleceram um padrão para a animação.
- Impacto Cultural: Hayao Miyazaki explorou temas universais, como a relação entre humanos e natureza, o crescimento pessoal e a amizade. Isso ressoou com públicos de todas as idades, tornando suas obras parte integrante da cultura popular global.
- Impulso para a Indústria da Animação: A influência de Hayao Miyazaki também pode ser vista na indústria da animação, com muitos estúdios em todo o mundo buscando alcançar a qualidade de animação e profundidade de história que ele alcançou em suas obras.
Na minha opinião, o Mestre Miyazaki é um ícone da animação japonesa e um dos caras mais respeitados do mundo do entretenimento. Seu trabalho continuará a encantar e inspirar gerações futuras de amantes da animação.
Conclusão: Informação gera Inspiração
Miyazaki Hayao não é um gênio porque “nasceu com o dom”. Ele é um gênio porque é um observador obsessivo da vida real. Ele estuda o movimento do vento, a engrenagem de um avião e o comportamento de uma criança, e traduz isso para o papel.
Você não precisa fundar um estúdio de animação amanhã, mas pode começar melhorando o traço do seu mangá hoje, observando mais e copiando menos.
Quer ver como eu aplico essas técnicas de perspectiva e anatomia na prática? No vídeo novo do meu canal, eu fiz uma análise detalhada desenhando no estilo Ghibli. Dá o play aqui embaixo:
E se você cansou de “chutar” na hora de desenhar cenários e quer aprender a construir mundos sólidos com a técnica correta, te convido a conhecer meu Curso Completo de Desenho. Vamos transformar esses rabiscos em obras de arte profissionais.
